Fin du silence radio. C’est que j’étais en train de monter un projet à plusieurs têtes, avec trois charmants jeunes hommes pleins d’idées.

Ça s’appelle Nomag, et c’est pour l’instant en version beta, qui sera pimpée le 9 mars juste à temps pour notre grand lancement.

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C’est que j’ai reçu le dvd de Chambres en ville qui sortait aujourd’hui. Toute la saison 1, du premier au 32e épisode, en direct de 1989 comme une petite capsule Au Coton enrobée dans les « mom jeans » de Louise qui puise certainement dans son gunt toute la douceur et l’instinct maternel qu’il faut pour s’occuper d’une douzaine de cégépiens pas stables.

Cerise sur le sundae de ce revival qui tangue entre Watatatow, Virginie et Melrose Place, ce soir avait lieu le lancement officiel du coffret. Pas d’Abeille Moon Shadow ou de niaiseries à la Guillaume Lemay-Corneille là, non. La vraie clique. ORGNL RPZNT.

Vu:

*Une Louise liftée dans un joli pull décoré de plumes roses;

*Une Annick toujours aussi blonde et impeccablement irritante;

*Un Pete qui a perdu du galon en tabarnak depuis qu’il a vendu sa graine son âme contre des kiwis;

 *Pas de Lola;

*Une Geneviève sur un truck de Rythme Rock Détente, mais pas de Patricia Paquin nulle part;

*Pas de Chaton;

*Le personnage de la blonde à Gregory, Isabelle je crois, la fille de Karmina?, elle itou sans sa flamme fictive/pourtant hyperactive;

*Une Vanessa en col roulé et jean de corduroy beige, les hommes étaient un peu déçus;

*Une Caroline Béliveau (ok, elle est pas facile, c’est Julie Deslauriers qui jouait la soeur de Pete en amour avec Gabriel? rôle qui a ensuite été repris par Lucie Laurier?) souriante et belle comme tout.

*Ah oui et Jasmin Roy que je croyais être présent comme genre de reporter pour TVA… mais c’est donc vrai il jouait Mathias.

EDIT: Ah ben Gene pis Chaton y étaient après tout.

Pour sa performance stridente de femme muselée par la culpabilité et la folie dans l’Antichrist de Lars Von Trier – ce film dont je ne saurais dire s’il est torve et haïssable ou criant de beauté, en fait il oscille peut-être entre les deux – et pour IRM, le disque sorti aujourd’hui qui résulte de sa collabo avec Beck, LE dude musical par excellence.

Comme pour le film, l’album est assez percutant pour qu’on trouve l’apport de Charlotte crucial, même si elle n’est pas à l’origine de bien des décisions artistiques. En fait, elle est carrément instrumentale dans les deux cas. Mais quel bel instrument, et efficace.

(Le disque est aussi assez bon pour qu’on lui pardonne de poser en émule de Carla Bruni sur sa pochette, na.)

Le spectre de Beck plane partout sur les arrangements dépouillés mais plein de largesses, souvent très percussifs, qui suivent la direction de son plus récent album à lui, Modern Guilt, réalisé avec Danger Mouse en 2007. Les deux hyperstars sont d’ailleurs entrées en contacts par le biais du père de Beck, qui a arrangé les cordes sur le 5:55, second album de Charlotte, paru en 2006.

La version du Chat du café des artistes, de Jean-Pierre Ferland, dont on parle beaucoup, est à mon sens moins réussie que l’originale. Mais le velours plus timoré que riche qu’elle fait à la toune, on le prend.

Genre de muse je-m’en-foutiste-mais-pas-tant-que-ça, Charlotte Gainsbourg est peut-être plus tributaire d’une aura infuse par ses légendaires parents et qui nous fait la désirer, mais elle finit quand même par justifier sa présence avec un détachement très français qui lui sied à merveille.

Je sais pas pour vous, mais je trouve ça quasiment subversif de montrer de jolies filles joliement vêtues, alors que les charrues de service sont traînées dans leur propre ridicule. En tout cas c’est rafraîchissant.

Major Lazer, en passant, c’est la nouvelle identité de party animal de Diplo aux racines reggae dancehall.

Y’a quelque chose dans les têtes à claques du clip qui me donne envie d’une Pop Tart… Réalisation: Eric Wareheim de la série Tim & Eric, Awesome Show, Great Job!, un mix de Lynch, de Call TV et de Weird Al Yankovic. Genre.

Dépendrait-elle de l’époque par contre, cette petite gêne hautaine que Liz Taylor a su se garder pendant un bon bout de sa carrière? Ou d’un réel trait de caractère? Du niveau de talent, peut-être?

À MusiMax ce week-end, on passait la Musicographie d’Elizabeth Taylor. On y repassait ses déboires professionnels, ses addictions, ses huit mariages et tout le bataclan. 

Et sa mère qui maniait les ficelles de sa carrière afin de compenser pour la sienne, ratée.

Linds (aussi connue sur des blogues cruels comme Blohan, ou Hohan, ou Fire Crotch, c’est pas très gentil) a elle aussi des problèmes avec son enfance de feu déjà projetée dans le cinéma, avec la drogue, avec ses amours vaines et hautement médiatisées.

Et avec son père semi-incestueux qui n’en rate pas une lorsqu’il est question de faire jaillir l’attention portée sur sa fille, sur lui.

Si Liz avait vécu sa vingtaine au 21e siècle, aurait-elle, elle aussi, oublié de mettre sa culotte avant d’aller danser? Joan Crawford effleure le sujet:

On aime penser que non, mais c’est franchement impossible à dire.

Parce que ton band suce. Voilà pourquoi.

J’ai déjà émis ma haine de Brokencyde par le passé, mais vu leur succès très mitigé — par ailleurs réduit aux cercles d’écoliers de 12 à 15 ans victimes de crises identitaires au point de magasiner chez Limité et de prétendre aimer le hardcore –,  il a été assez facile d’éviter de m’exposer à leur criant manque d’attention.

Mais voilà qu’une autre formation irrécupérable, née de pastiches évidents, s’attaque à un public nostalgique de l’âge d’or du glam metal, de Motley Crüe à Poison.

moues molles = coke dicks. je ne sais pas qui je méprise le plus; eux ou les filles qui consentent à s'y frotter.

Ça s’appelle Steel Panther, ça se fait tatouer sa mère à moitié nue par Kat Von D, ça écrit des tounes comme Asian Hooker ou Fat Girl (Thar She Blows) et oui, ça parle beaucoup de sucer. Au moins ils collent à ce qu’ils connaissent.

Je comprends très bien que le dude le plus ordinaire qui soit caresse le rêve d’être entouré de pitounes consentantes et de bruncher à la coke au moins un week-end dans sa vie, mais j’y peux rien.

Je déteste.

À défaut de lire et d’écrire comme je respire ce week-end, j’ai fait des siestes et j’ai mangé au resto.

L’Assommoir est ouvert depuis cinq ans à peu près sur la rue Bernard, et m’a toujours eu l’air d’un repère de cougars entichées de barmen mixologistes qui apprêtent les 156 256 drinks fancés de la carte en faisant de l’oeil à la clientèle pompette, au rythme des pourboires qui clinquent.

Puis, il y a quelques mois, une amie dont le bon goût n’est plus à prouver m’avait avoué adorer l’endroit. Pour ses cocktails, mais aussi son tartare, son ceviche et son menu en général. Qui plus est, aimait y aller en amoureux, relax.

Ce ne serait donc pas l’hypertaverne déguisée en bistro que je pressentais?

Curiosité repiquée; elle l’avait été une première fois lorsque j’avais appris que le fils de Robert Charlebois tenait l’endroit.

Puis, comme L’Assommoir vient d’ouvrir d’autres portes en plein Vieux-Montréal, sur Notre-Dame, repère des jeunes et moins jeunes professionnels férus des tapes à l’oeil, j’étais d’autant plus curieuse de m’y rendre vendredi pour le souper d’adieu d’un couple d’amis qui s’envolent refaire leur vie professionnelle en Australie (snif).

Verdict: on a été bien reçus, même si « en groupe » (c’est-à-dire, pas comme du bétail ruminant et affamé auquel on condescend de prendre la commande); on a bien bu (en l’occurrence des mojitos et du délectable pinot blanc, mais sachez que la carte des vins est un peu chérote) et on a bien mangé (du potage au concombre et butternut, savoureux; de la salade au vinaigre de framboise avec-des-vraies-baies, des noix de pécan et de l’huile bien dosée; puis, du rôti de porc aux fraises et ce subtil tartare de boeuf sans prétention).

27$ pour l’entrée et le plat. Assiettes généreuses sans exagérer. J’y retournerais.

Côté ambiance, on était en retrait à la mezzanine, mais sachez que si, Chez Giorgio, on tamise les lumières à 21h, à l’Assommoir, on cranke le volume. Bohemian Rhapsody enfilée sur Rhythm is a Dancer en finissant tes acras de morue, c’est un peu absurde, mais les gens échauffés à l’étage inférieur semblaient apprécier.

En mai dernier, par l’entremise d’un ami pirate des internets, j’ai mis la main sur l’album de Courtney à venir, intitulé Nobody’s Daughter. Je n’ai jamais cru que Love était une grande musicienne, mais j’ai toujours cru qu’elle était assez densément fuckée pour avoir quelque chose à dire, malgré ce rôle de poupée défaite dont on pourrait aisément se tanner.

Cet album, elle l’a écrit au cours de sa plus récente désintox, seule dans une chambre clinique à la guitare. Puis, elle a pris une soixantaine de jours pour l’enregistrer dans un dépouillement relatif, où sa voix nasillarde, écorchée et imparfaite prend le dessus.

De tous ses albums, c’est clairement son plus personnel, à vif. Loin des rutilants studios poudrés de Celebrity Skin ou America’s Sweetheart. Voici quelques paroles que j’ai recopiées parmi les quatre premières pièces:

« Pacific Coast Highway »: I knew a boy who left me so ravaged / do you even know the extent / of the damage… I’m out there dying for you baby / I’ve got your blood on my hands / your whole world is in my hands

« Letter to God »: I never wanted to be / some kind of comic relief / I’m sorry I’m so weak / I’ve turned into some kind of freak / but I don’t know anything / I don’t know who I am

« Stand Up Motherfucker »:  You cun me with tabloids / and you cun me with sleaze / I was never respectable / but at least I was well dressed… I’ve been cheated / covered in diamonds and covered in filth

PS. Non, je n’ai pas 15 ans; c’est pour montrer à quel point la rage faisait place à la franchise.

Elle me plaisait, cette Courtney plus adulte, alerte, franche pour les bonnes raisons.

Et voilà-tu-pas que je tombe sur le Rolling Stone de la semaine, où elle scande que son album est né de grands principes comme le féminisme, la vengeance et plein d’autre bullshit. Et qu’elle le réenregistre. Question de beurrer plus épais.

T’sais Courtney, juste toi pis une guitare, ç’aurait pu aller.

Ça, après avoir marqué l’année passée avec son album Dig Lazarus Dig!!!, rien de moins.

ma photo préférée de Nick Cave (dans l'temps de Birthday Party)

Si je n’ai pas dépassé les 10 pages de son nouveau roman Bunny Monroe (quand on n’a pas le moral pour se le vautrer dans les immondices, vaut mieux le laisser dans son petit marasme), que je me promets de reprendre, j’ai par contre écouté ce qui servira d’environnement sonore à The Road, le film scénarisé à partir du roman de Cormac McCarthy gagnant du Pullitzer 2007.

C’est avec Charlize Theron et Aragorn. Une histoire de survie après qu’un cataclysme ait réduit les hommes à de vils cannibales et la Terre, à une motte de… bien de terre.

La trame a été composé avec son fidèle allié guitariste Warren Ellis. Ça barde et parfois ça darde, enfin pour de la musique de film ça fait sa jobbe d’ambiance de fin de monde. Quelques cordes affûtées m’ont fait pensé au superbe travail de Jonny Greenwood de Radiohead pour There Will Be Blood.

Ça annonce surtout des paysages dévastés et cruels. Rien à voir avec les explosions obscènes d’un 2012. 

2012, ou: comment générer une fin du monde par ordinateur

On est à l’ère pré-apocalyptique ou on ne l’est pas, hein.

Le film sort vendredi de la semaine prochaine, le 27. La trame sonore, le lundi d’avant 23, en téléchargement – mais bizarrement seulement en janvier 2010 sur cd (par le biais de l’étiquette Mute).

Snoop Dogg lancera un album le 8 décembre intitulé Malice N Wonderland. Une entrevue « générique » a été envoyée par le label, en l’occurrence EMI, ce midi. La fumée dans la tête de Snoop s’est dissipée pour laisser passer ceci…

Au sujet de son extrait Gangsta Luv (dont on peut voir le clip ici; on ne peut pas dire que c’est exactement avant-gardiste ou criant de nécessité comme lui le prétend):

« Me and The-Dream, we met about a year and a half ago and I told him, “Look here man, I want you to make me a record ». One that really touches the females but I wanted it to be gangsta… I feel like it’s what is missing from the radio right now and from the music world and just in general.« 

Au sujet de l’album (auquel on peut prédire une touche assez/très commerciale si déjà il s’en défend):

« I start off with so much malice in my heart when the record kicks in. By the time I get to the end of the record, I’m in Wonderland. I’m feeling good about life… I’ve always juggled the line: ‘Should I make a gangster record? ‘Cause I could kill all you rappers if I wanted to. Then I have to sit back and say, ‘I’m a business, so I’m gonna make records that can help me in this business.’ I have to make radio records, but when I don’t care, y’all in trouble. »

Et, comme tout bon fumeux de pot n’est rien sans son sofa et des piles de téléséries à se taper, il nous gratifie d’un commentaire pas-si-désintéressé sur True Blood:

“I love that show. I wish I could be on it. I’d be a hell of a vampire, don’t you think? So what’s happenin’? True Blood, get at me — Snoop Dogg wants to be a vampire.”